Abel Prieto, ministro de Cultrura de Cuba. (Foto: Carolina Vilches)

Por Yandrey Lay Fabregat.— Ministro, le digo, por la calle se comenta que usted quiso donar un premio y que Fidel le dijo que no, que conservara el dinero para arreglar los estantes donde guarda sus libros. Abel Prieto se echa una carcajada larga y contesta que la historia tiene algo de real aunque confiesa que no puede imaginar cómo llegó a mis oídos.

El Ministro de Cultura es un hombre alto pero parece más pequeño porque, al sentarse, se acurruca sobre el asiento. Tiene pelos en las falanges de los dedos y a cada rato sus pies tamborilean bajo la mesa. Viajó hasta Santa Clara para presentar su novela Viajes de Miguel Luna, que la ensayista Graziella Pogolotti calificó de excepcional.

Al abordarlo, le pregunté con un poco de timidez si podía ofrecer algunas declaraciones a la prensa de Villa Clara. Abel Prieto, con una sonrisa, contestó: «Sí, como no. ¿Dónde están los periodistas?». Después, cuando se percató de que era uno solo, se puso de pie y aproveché para preguntarle cómo se las arreglaba, con tantas obligaciones, para redactar sus novelas.

Es una pregunta difícil, contestó el Ministro de Cultura, pero te puedo decir que cada día me levanto muy temprano para poder escribir un poco antes de que me alcance la vorágine diaria. Y aún así necesité seis o siete años para terminar Viajes de Miguel Luna.

Seguir hasta el final

Al presentar en La Habana la más reciente obra de Abel Prieto, el narrador Eduardo Heras León afirmó que era un libro alucinante y recalcó el gran chiste que significa su tema central: la aventura de un escritor cubano en la República Socialista Popular Democrática Obrero-Agrícola-Pastoril de Mulgavia.

El Ministro de Cultura, nacido en 1950, es también el autor de Los bitongos y los guapos, No me falles, gallego, Noche de Sábado y El vuelo del gato. Estos dos últimos volúmenes merecieron el Premio de la Crítica. Antes de asumir su cargo actual fue director de la Editorial Letras Cubanas y presidente de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

—Abel, entre El vuelo de el gato y Viajes de Miguel Luna, han pasado 12 años. ¿Nunca se ha preguntado cómo habría sido su vida si nada más se hubiera dedicado a la literatura?
— La vida tiene muchas bifurcaciones y ya no podremos saber la respuesta a tu pregunta. Lo que sí puedo decirte es que cuando uno se compromete a recorrer cierto camino, tiene que seguir hasta el final. De esto habla el libro de Miguel Luna. Pero aún así sigo creyendo que los dirigentes de cultura tienen que hacer trabajo creador, para que se sientan más cerca de las personas que dirigen.

«He tratado de que mis ocupaciones en el Ministerio no me limiten como escritor. Logré escribir El vuelo del gato mientras era presidente de la UNEAC, cuando transcurrían los años más difíciles que he pasado en el sector de la cultura. También lo demostró Zuleika Romay, presidenta del Instituto Cubano del Libro, quien hace poco ganó el Premio Casa de las Américas.»

— ¿Usted no teme que la gente elogie su obra porque son sus amigos o por ser usted el Ministro de Cultura, y no por sus valores literarios?
Abel suelta otra carcajada y los ojos le brillan en la profundidad de las cuencas, antes de decir: «He escrito muy poco, así que no hay mucho para alabar. Pienso que la gente que han hablado bien de Viajes de Miguel Luna, como Graciella Pogolotti, Ambrosio Fornet y Eduardo Heras León, no me necesitan para nada, a no ser como amigo. Yo por lo general, y creo que todo revolucionario debe hacerlo, detesto la adulonería. Los que se rodean de una corte de adulones, para decirlo en buen cubano, están completamente embarcados.»

El sentido ecuménico de la política cultural

Le comento que su pelo largo se ha convertido en un símbolo del Ministerio de Cultura. Abel Prieto responde con gracia: «Ah, pues ya lo tenía largo desde la época de la UNEAC». Dice que llevarlo así le recuerda a sus ídolos guerrilleros, Fidel, el Che, Raúl, Camilo Cienfuegos, los hombres que rescataron esa tradición para el siglo XX. Luego fue recogida por otros símbolos de rebeldía: Los Beatles, Mick Jagger y Bob Dylan.

—¿En los 15 años que lleva como ministro, cuál ha sido la situación más difícil que le tocó enfrentar?
— Por supuesto, en el ministerio hemos tenido coyunturas muy complicadas, pero nada se acerca a los problemas de cuando ocupé la presidencia de la UNEAC. El período especial estaba en su fase más dura. Se acabó el papel, sólo se publicaban los libros de textos escolares. La Gaceta de Cuba era la única revista cultural del país que mantuvo su salida, gracias a una donación de amigos en el exterior. Incluso, hubo gente que trató de dividirnos.
En 1968, al entrar en la universidad, el estudiante Abel Prieto vio con alarma que prohibieron el pelo largo porque lo consideraban un símbolo extranjerizante. «Por eso para mí fue tan importante el 8 de diciembre del 2000 cuando Fidel y Silvio inauguraron el monumento a John Lenon, justo en el aniversario veinte de su asesinato en Nueva York. Sintetizaba la unión entre la rebeldía de la Revolución Cubana y la de aquellos jóvenes de los sesenta que también fueron mis ídolos.»

—¿Se han eliminado las causas que dieron origen al Quinquenio Gris y las consecuencias que este fenómeno causó en la cultura cubana?
—En la Conferencia del Partido se discutió el tema de la homofobia, una de las cosas más dolorosas del llamado Quinquenio Gris. En el sector de la cultura se cometieron injusticias contra gente muy revolucionaria, pero que tenía una filiación sexual diferente. Ese disparate no tiene nada que ver con nuestro sentido martiano y fidelista de la política cultural.

El Ministro de Cultura, pinareño de nacimiento, viste camisa de rayas, pitusa azul y un par de zapatos beige. Confiesa que se dejó crecer la barba porque le ahorra tiempo, dinero y cuchillas. Sostiene, además, que el Quinquenio Gris lo provocaron personas mediocres que llegaron a tener mucho poder y que, en nombre de la Revolución, hicieron cosas que negaban la propia Revolución.

Abel Prieto confía en que los prejuicios sexuales han sido vencidos: «Ahora hablamos de Fresa y Chocolate, festejamos el centenario de José Lezama Lima, estamos celebrando el de Virgilio Piñera. Incluso se va a publicar casi toda la obra de Virgilio. Ya no hay figuras en el ostracismo a causa de su orientación sexual, ni, incluso, a causa de supuestas desviaciones ideológicas, porque tenemos un sentido mucho más ecuménico, no sólo en el sector cultural, sino incluso dentro de la propia política de la Revolución.»

—Abel, ¿cuál es la receta de que usted ha aplicado para mantener unido el sector de la cultura en todo lugar, en todo momento?
—La unidad no se puede construir por decreto. Creo que la intelectualidad cubana, en su abrumadora mayoría, tiene un compromiso con la nación y con la Revolución. Esto no quiere decir que no haya inquietudes, incertidumbres, criterios encontrados.

«Raúl nos ha llamado a combatir la falsa unanimidad porque crea simuladores, crea oportunistas. Por eso hemos instituido espacios de discusión en la UNEAC, en la AHS. Y la unidad de los intelectuales se ha logrado a través de la discusión franca y abierta, que es como debe ser.»

Mucha gente espera a Abel Prieto. Antes de terminar le pido que me diga cuánto mide. Se ríe por última vez y me reprocha el aluvión de preguntas que le hice antes.  «Creo que un metro, ochenta», contesta por fin. Le digo que no puede ser porque esa es mi propia altura y él me saca un buen tramo. Tienes razón, responde, pero ahorita me pasas por el lado, porque ya yo me estoy encogiendo.

Publicado en Vanguardia

Este producto informático fue realizado por el Grupo Visofted, de la Universidad Pedagógica villaclareña, con la colaboración del periódico Vanguardia y el colectivo del propio suplemento humorístico. En este CD-ROM podrán encontrar dibujos, las más importantes portadas impresas publicadas durante estos 43 años de existencia, así como una síntesis histórica.

Caricatura de Adalberto Linares, II Premio de Humor Erótico en el XI Salón de Humorismo Melaíto 2011.

Por Alina Martínez Triay.— No llega a ser como el famoso actor del cine mudo Buster Keaton, a quien le endilgaron el mote de Cara de piedra, por su inexpresividad, pero sin dudas a muchos les debe llamar la atención que un humorista y además cubano, como Félix Alberto Linares Díaz, tenga una apariencia de hombre serio y de sonrisa tímida.

¿Acaso es por influencia del rostro aparentemente adusto de su colega y jefe, el tan conocido líder de la tropa de Melaíto Pedro Méndez? Sin embargo, es solo una primera impresión. Tanto uno como otro y en general los integrantes del dulce suplemento humorístico del periódico villaclareño Vanguardia, son ocurrentes artesanos de la risa que hacen con el pincel más grata la vida de sus coterráneos.

Converso con Linares en el más inusual de los escenarios, en plena calle, frente a una gran pared donde caricaturistas de la provincia e invitados de otros territorios se enfrascaban en la creación de un gran mural como saludo al aniversario de la publicación. Él, vistiendo un viejo pulóver,  “pintado” para la ocasión, y estimulado por un trago del ron con que los artistas allí convocados acicateaban la inspiración, fue respondiendo mis interrogantes.

Empezamos por el comienzo, por cierto bastante peculiar.

¿Cómo “nació” el caricaturista Linares?
Desde la infancia me gustaba dibujar, mi papá, ya fallecido guardaba mis dibujos, pero no pude realizar mi vocación hasta el Servicio Militar. Yo era mecánico de aviones MIG, había que entregar un informe y en la carátula del file se me ocurrió dibujar un avión. En la Sección Política se interesaron, me llevaron ante el Jefe de la Brigada aérea a quien le gustaba la pintura  y él me dio la oportunidad de estudiar en la Escuela de Arte Leopoldo Romañach, de la provincia. Allí conocí a algunos de los que serían después mis colegas en el Melaíto.

Cuando me faltaba poco para pasar a la vida civil, Pedro Méndez me dijo: tu mesa de dibujo está aquí, tu plaza te está esperando. La disyuntiva era quedarme de monitor de dibujo en la escuela o ir a Melaíto y me decidí por el humor.

¿Fue difícil para el pintor dedicarse a hacer humor?
Para ser sincero no sabía si iba a dar la talla como humorista, pero Panchito, uno de mis colegas, cuando vio un chiste que dibujé en el que un músico tocando el violoncelo lo partía en dos con un serrucho, me dijo que eso era humor, y su opinión me dio confianza.

¿Crees que has conquistado un puesto en el gusto popular?
El premio mío es cuando publico algo comprobar la respuesta de la gente en la calle, un premio en un concurso es bueno pero el mejor es cuando la gente  te dice: qué bueno te quedó eso.
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¿Qué tipo de humor prefieres?
El tipo de humor depende de lo que me rodea, lo que pasa en el mundo me golpea mucho, cuando navego por Internet me dan rabia las injusticias, eso me motiva a hacer humor político, lo hago mucho,  pero el humor erótico me encanta.

Mi mamá está hemipléjica y a pesar de ello es muy simpática, me alienta, lo picaresco relacionado con el sexo creo que lo recibí de ella. Me he ganado premios de humor erótico.

¿Hay en la familia alguien que haya seguido tus huellas?
Tengo una hija, Yohanna, de 25 años y un  par de jimaguas de 23, Adalberto y Dayana, que es dibujante y mejor que yo. Ella me dio una nieta que me tiene “fundido” y aunque todavía no ha cumplido los cuatro años me da ideas de chistes, le encanta dibujar, vive en Camajuaní y a veces me llama por teléfono para decirme: Papá Linares, trae cartulina y ven para acá a dibujarme.

¿Cómo ves a Melaíto?
Melaíto está bien, aunque necesita inyección de sangre joven porque los que estamos ya vamos para viejos. Pedro tiene un proyecto interesante para la formación de jóvenes, El humor no se enseña académicamente, sino se prepara al que demuestra tener condiciones y se les enseñan “truquitos”.

¿Qué ha significado para ti trabajar en esta publicación?
Melaíto ha sido mi vida, mi carrera, me ha dado muchas satisfacciones. Cuando a uno se le ocurre una idea es como hacer el amor, es sentirse realizado y si alguien viene y te dice: mi maestro eres tú, me dan ganas de llorar.

Nos interrumpe un transeúnte inesperado: Juan Orlando Torres Martínez, prestigioso escultor y pintor de la provincia, fundador de la escuela de Arte y profesor de mi entrevistado. No quiere dejar de decir que se siente muy orgulloso de que Linares haya pasado por sus manos, y revela una faceta de la cual mi interlocutor no me ha hablado: su virtuosismo como paisajista. Para demostrarlo, el octogenario profesor y artista plástico nos convoca a visitar la cercana vivienda de Martirena, colega de Melaíto y gran amigo de Linares, para que veamos un bello paisaje que él le obsequió y que despierta la admiración de todo el que lo contempla. Nos sorprendió además descubrir dos retratos realizados por Linares de los pequeños hijos de Martirena.

Linares se califica de “vago” para participar en concursos internacionales e involucrarse en la publicación de libros, a lo que Martirena responde con el argumento de que no es vagancia sino problemas personales que lo agobian y le restan tiempo para dedicarse a esas actividades, por lo que se le ha visto más en exposiciones colectivas.

Pero lo que no puede evitar Linares es ser premiado una y otra vez con obras como aquella de la sorpresa del bíblico Moisés, que al separar las aguas del mar se encontró con toda la basura con la que el hombre ha contaminado los fondos marinos; o esa otra titulada No te me vayas a extinguir ahora, frase dicha por un dinosaurio macho que en plena cópula con su pareja ve llegar al inoportuno aerolito causante de la liquidación de su especie. O el naufragio en el que todos los marineros se mantienen a flote agarrados de muñecas inflables…

Podría mencionar otros muchos galardones, pero basta recordar los que mereció en los dos concursos del XI Salón de Melaíto, dados a conocer en diciembre pasado: primer premio en humor general con la historieta El Grito, y segundo en humor erótico con la caricatura Gastro.

Y es que no hay dudas: Linares toma el oficio de hacer reír muy en serio.

Publicado en Trabajadores

Luis Sexto, Hijo Ilustre de Remedios.

La actual Feria Internacional del Libro llevó hasta el municipio de Remedios a dos escritores y a un hijo ilustre.

Marta Rojas y Alberto Garrandés desafiaron las horas del camino para presentar sus libros El harén de Oviedo y Una pasión en el desierto y otros cuentos de amor (antología), respectivamente. Pero un tercer viajero llegaba a aquella zona con el morral del recuerdo repleto.

Luis Sexto, Premio Nacional de Periodismo José Martí de 2009, desde el 23 de febrero último puede decirse Hijo Ilustre de Remedios. En General Carrillo, su pueblo natal, recibió el certificado y la medalla que así lo acreditan.

Extendió el brazo para atrapar el papel y besar la medalla. ¿Por qué besar un pedazo redondo de bronce? Ah, porque Luis Sexto es remediano. Y no porque lo diga su carné de identidad o la contraportada de sus libros. Es remediano porque lo confirma en las crónicas que escribe, cuando recuerda que se enamoró de los trenes diciendo adiós a los que pasaban partiendo el pueblo en dos. O que a Veguitas, el viejo que vendía durofríos, siempre le extendía un centavo a cambio del sabor del mamey congelado. O de las reuniones en torno al único televisor que había en el pueblo, o de la vez que pidió a los reyes magos un avión y le trajeron una corneta, y al reclamar, su padre, hombre bueno y parco, le respondió: “Es que los reyes magos soy yo, hijo, y no puedo…”

Entre los carrillenses que notaron sus lágrimas, declaró: «Voy a decir como cuando me entregaron el Premio Nacional de Periodismo. En aquella ocasión me preguntaron qué me parecía el reconocimiento, y les dije: “Si este premio admitiera reenganche, yo pido el último en la cola, porque me gustaría volver a cogerlo. Igual digo aquí, si se pudiera ser hijo ilustre dos veces… ¿quién es el último?”».

De esa forma, aseguraba que un galardón del lugar donde se nace es tan o más importante que uno nacional. “El mayor reconocimiento que una persona puede tener no es el del país, porque en Baracoa habrá gente que no me conoce, pero aquí muchos me conocieron de niño. Y aquí fueron mis experiencias decisivas, y puedo decir que aquí fui un niño feliz”.

En la fila de los espectadores había tres hombres de su infancia que lo llevaron por las calles que él recorrió en sus primeros 9 años. La escuela de la infancia y su casa al lado (hoy albergue de médicos), la esquina donde estaba la bodega, la casa del sargento bueno, la de sus compañeros de clases… por todos preguntaba y de todos se acordaba.

Si algún premio puede incluir esas remembranzas es este. Luis Sexto, quien se dio un disgusto al despedir recientemente su sección Coloquiando, en Juventud Rebelde, regresa a La Habana con una felicidad nueva. A Remedios le ha crecido un hijo ilustre.

Texto y foto: Leydi Torres Arias

La multimedia Melaíto, en el Centro del humor, será presentada en la Feria del Libro en Villa Clara..

Melaíto en el centro del humor, un CD-ROM en homenaje al aniversario 43 del mensuario Melaíto, de la editora Vanguardia, será presentado el domingo 26 de febrero en el Salón ECO, una de las principales áreas de venta de la XXI Feria Internacional del Libro en Villa Clara.

Sus creadores pertenecen al Grupo de Desarrollo de Recursos para el Aprendizaje, VISOFTED, de la Universidad Pedagógica Félix Varela, de Villa Clara.

Pedro Méndez Suárez, director de la publicación editada por Vanguardia, considera que se trata del primer intento de recopilar la historia por la cual surgió A millón hasta los Diez, nombre original del suplemento, donde aparecía una tira cómica con un personaje llamado Melaíto.

«Ahora —explica Méndez Suárez— las nuevas tecnologías digitales permitieron que el personaje reaparezca en esta multimedia. Desde la presentación las personas van a notar que establecen una conversación con él. Los botones de acceso a la información están animados con la imagen de Melaíto.

Ahí pueden encontrar datos históricos desde que nació el suplemento, el 20 de diciembre de 1968. Incluye caricaturas de los cuatros integrantes actuales del colectivo: Pedro Méndez Suárez (director), Rolando González Reyes, Alfredo Martirena Hernández y Adalberto Linares, más videos, opiniones especializadas y del pueblo. Verán portadas antológicas, así como 160 caricaturas, o sea 40 de cada uno de nosotros, añadió.

Aunque está diseñado para un público específico, este espacio de la Feria gana cada vez más adeptos. Sobre todo entre quienes poseen total claridad de la impronta de la tecnología digital y de sus beneficios para compartir la literatura.  (Con información de Osmaira González)

Gloria Martínez presentó la versión actualizada de la multimedia Cinco vs Terrorismo. (Fotos: Lizandra Marrero Vázquez)

Un espacio para un público específico –pero cada vez mayoritario por entender la impronta de la tecnología digital–, se encuentra en la Sala Interactiva de la XXI Feria Internacional del Libro en Villa Clara.

Ubicada en la Biblioteca Provincial Martí y con total acceso a Internet, allí tienen lugar a partir de las 9:00 a.m atractivas propuestas de productos multimedia que luego se pueden adquirir de forma gratuita. «Es el único lugar de la Feria donde las presentaciones no terminan con el acto de compraventa sino que en el horario de la tarde, durante las lecturas en la red, los interesados pueden llevarse en una memoria flash los libros y demás información que deseen, sin precio alguno», explicó Mónica Navarro Yepis, responsable de la Sala.

Durante la apertura de la fiesta de la lectura, se presentó la versión más actualizada de la multimedia Cinco vs Terrorismo, idea surgida en el Grupo Provincial de solidaridad con los Cinco que se coordina desde el Instituto Cubano de  Amistad con los Pueblos (ICAP) de la provincia. Iris Menéndez, su delegada aquí explicó que la idea cuenta permanentemente con el apoyo de quienes se identifican con la justicia que merecen los cinco luchadores antiterroristas.

Gloria Martínez, profesora de la Escuela Provincial del Partido Carlos Baliño, auspiciadora del proyecto junto a su hija Linnet Aquino, expresó el compromiso que asumieron al elaborar este producto comunicativo donde están incluidos los últimos videos proyectados por la televisión Cubana sobre el tema.  Durante la presentación, Gloria dio a conocer la última carta de Antonio Guerrero, con fecha de finales de diciembre de 2011 y recibida hace una semana, precisamente mientras se culminaba la multimedia. En uno de sus párrafos dice:

«El 2011 llega a su final, en un planeta que “no puede más se muere de dolor” y nos pide acudir corriendo a su auxilio para salvar a la humanidad ante tanto egoísmo. Todo este belicismo y derroche de los poderosos, afirmó Fidel nos lleva “de forma inexorable, hacia una catástrofe definitiva y total”».

Para ella, las palabras de Tony constituyeron un incentivo para no desmayar en el reclamo del regreso definitivo de los Cinco a Cuba.

Otros momentos de la Sala interactiva incluyeron la  realización del Panel La literatura en las redes sociales, los blogs y las revistas digitales, conducido por la  periodista Osmaira González Consuegra, la poetisa Déborah García Morales y el escritor Jorge Ángel Hernández Pérez.

Los ponentes significaron que los recursos disponibles en la red de redes son utilizados cada día más en beneficio de la literatura, sobre todo cuando en el mercado cobra auge la pseudocultura.

Cuba, como se sabe, vive momentos de estrechez económica, sin embrago, no puede ser razón para limitar las posibilidad de aprovechar, donde sea posible, las oportunidades de Internet. Sobre todo cuando se requiere defender el Socialismo desde todas sus aristas. Una de ellas es, sin duda, ofrecerle al mundo nuestras verdades desde la literatura.

Osmaira González Consuegra

Revista Signos 62: Órbita Feijosiana. Dibujo de Adalberto Linares.

El número 62 de la revista Signos, Órbita Feijosiana, será presentado mañana en la Feria Internacional del Libro de Villa Clara por su editor Edelmis Anoceto Vega, en la Librería de Boulevard, entre Plácido y Maceo.

Car­pen­tier con­si­deró a Samuel Feijoo el hom­bre más surrea­lista del mundo; Mari­ne­llo, bene­mé­rito de las artes y de las letras; Nava­rro Luna dijo que con él se rom­pían todos los lími­tes; Cin­tio Vitier le dedicó todo un capí­tulo en Lo cubano en la poe­sía.

Muchos auto­res se han refe­rido a la per­so­na­li­dad mul­ti­fa­cé­tica de Samuel Fei­jóo, a su arte y su lite­ra­tura, a su labor edi­to­rial, fol­cló­rica e inves­ti­ga­tiva, algu­nos han com­pi­lado sus anéc­do­tas; sin embargo, el inago­ta­ble cau­dal de sabe­res, la monu­men­tal y plu­ri­dis­ci­pli­na­ria obra, y el ejem­plo insu­pe­ra­ble de Fei­jóo des­bor­dan todo intento de atra­par figura, espí­ritu y legado.

Sig­nos, a veinte años de la muerte del Sen­si­ble Zara­pico, ofrece a los lec­to­res esta órbita mínima de su direc­tor fun­da­dor en su número 62. En él encontrará los siguientes temas:

ALPIDIO ALONSO GRAU
Samuel Fei­jóo: esa alarma generosa

CARLOS ALÉ MAURI
Samuel Fei­jóo, efí­mero y frugal

MANUEL MARTÍNEZ CASANOVA
Tras las hue­llas del Fei­jóo investigador

SAMUEL FEIJÓO
Navi­dad en los pue­blos cubanos

RAMÓN RODRÍGUEZ LIMONTE
Samuel Fei­jóo: el sexo con lirio

ROBERTO ÁVALOS MACHADO
Nuevo. Dibu­jan­tes de Las Villas

ANA LILIAN LOBATO RODRÍGUEZ
El pen­sa­miento crí­tico sobre la obra plás­tica de Samuel Feijóo

ERNESTO MIGUEL FLEITES
Fei­jóo y René: dos nom­bres para un mismo duende

FRANCISCO ANTONIO RAMOS GARCÍA
Rumo­res del Hór­migo, 1948. La aven­tura edi­to­rial de Feijóo

YAMIL DÍAZ GÓMEZ
El Samuel que no conocí

ALEXIS CASTAÑEDA PÉREZ DE ALEJO
El Samuel que sí conocí

MANUEL MARTÍNEZ CASANOVA y MIRIAM C. ARTILES
Un aporte poco valo­rado de Fei­jóo a la cul­tura cubana

CARMEN SOTOLONGO VALIÑO
Fei­jóo teatral

SAMUEL FEIJÓO
Cuba no es un caimán

MARIANA ENRIQUETA PÉREZ PÉREZ
Las albas rumo­ro­sas: acerca del libro Jiras gua­ji­ras, de Samuel Feijóo

RENÉ BATISTA MORENO
Apa­rece Sig­nos

JESÚS DÍAZ ROJAS
Revista Sig­nos, ¡leván­tate y anda!

GEOVANNYS MANSO
Pala­bras para la per­ma­nen­cia de un hombre

Sonrisas infantiles en la Feria del Libro

Durante la apertura,  el escritor Lorenzo Lunar Cardedo presentará el libro Herejía, de Eduardo del Llano, de quien también se exhibirá el filme Vinci, en el cine Camilo Cienfuegos. La gala con sabor a Caribe contará con la presencia del trío Trovarroco.

La visita del ministro de Cultura, Abel Prieto Jiménez, constituye uno de los sucesos más esperados; el también escritor pondrá a disposición de los lectores su obra Viajes de Miguel Luna.

Vendrán como invitados el narrador, ensayista y editor Alberto Garrandés; el doctor Jesús Guanche, la poetisa y ensayista Lina de Feria, el dramaturgo Norge Espinosa, el novelista Pablo Armando Fernández, y los periodistas Luis Sexto, Josefa Bracero y Pedro de la Hoz.

A Ambrosio Fornet y Zoila La­pique, personalidades a las que se les dedica esta Feria, se les otorgará el Premio Provincial Manuel García Garófalo.

Nuevamente hasta el parque Leoncio Vidal llegan las carpas repletas de libros, y el espacio Tierra de Nadie, dedicado a los adolescentes. A un costado del Teatro La Caridad, en las Tardes del Malecón, se podrá disfrutar de la música de Leonardo García.

El Espacio de Virgilio funcionará en el Centro de las Artes Escénicas, donde el profesor Arnaldo Toledo presentará el libro Órbita de Virgilio Piñera. En el vigésimo aniversario de la muerte de Feijóo, podrá comprar los Cuentos del Sensible Zarapico. Un espacio obligado de homenaje al escritor villaclareño Agustín de Rojas tendrá lugar en esta Feria. Además, se entregará el Premio Sed de Belleza 2012.

Los amantes del deporte nacional no querrán perderse un panel sobre béisbol, en el Parque Vidal, el día 24. Allí podrán adquirir los libros Los hombres de negro, de Jo­sé Antonio Fulgueiras, y Casos y cosas de la pelota, de Osvaldo Rojas Garay.

La Feria, que concluye el próximo 26 de febrero, tendrá una subsede en la Universidad Central Marta Abreu de Las Villas. Los municipios de Remedios, Ranchuelo, Manicaragua y Sagua la Grande también acogerán este evento.

(Con información de Vanguardia)

Los protagoistas de Verde verde, el más reciente filme de Enrique Pineda Barnet.

Por  Elizabeth López Corzo.— El filme cubano “Verde verde”, de Enrique Pineda Barnet ya está dando bastante de qué hablar. Su premier fue este jueves pero el director ha hecho varias proyecciones especiales que han movido a público y críticos en disímiles opiniones.

El tema principal: la homofobia y la lucha contra esta son por sí solos puntos de partida para el debate, si bien el autor de la historia ha reiterado que la película va más allá de lo sexual y habla de la identidad, el respeto, la amistad y el amor entre los seres humanos; conceptos que fueron reflejados en la célebre “Fresa y Chocolate” hace casi 20 años.

Después del estreno Cubasí conversó con sus dos protagonistas Héctor Noas, un actor recurrente en la filmografía de Pineda Barnet, y Carlos Miguel Caballero, a quien, según dice el director, costó mucho trabajo descubrirlo cuando buscaba el personaje.

Noas debutó en la pantalla grande precisamente con Pineda Barnet en “Tiempo de amar”, actuó en “La Bella del Alhambra” y en el corto “First”, que es la antesala de “Verde verde”, además está bien acreditado entre el público de la Isla. Recién terminó un capítulo de la teleserie policíaca “Tras la huella” y próximamente interpretará una película de Ernesto Daranas y la ópera prima de Marcelo Martín.

Mientras Caballero ha trabajado con el cineasta cubano Tomás Piard y el español Mario Camus, con el teatrista Carlos Díaz y es conocido por sus telenovelas en México y Chile.

Héctor, llevas muchos años trabajando con Enrique, ¿cuánto te ha aportado esto?
Mucho, la experiencia con Enrique ha asido siempre retadora. Él fue mi maestro de locución, el director de mi primera película, cuando entonces tenía muchos miedos. Él es un crítico exigente. Durante la filmación de “Verde verde” él apeló tanto a la técnica para construir el personaje como a la entrega emocional de mi parte para lograrlo.

Mencionaste que debías mostrar una verdad en la historia, ¿qué verdad? ¿Te identificas con el personaje?
Me refiero a la verdad del personaje, a actuar siendo consecuente con lo que debía expresar, a la honestidad que debe tener el ser humano. No podía decir un parlamento sin haberlo interiorizado. Y sí me identifico con la verdad de ese personaje. Como actor, eso es algo que siempre trato de lograr.

El cartel del filme muestra un cuchillo ensangrentado y hasta ahora se ha dicho que esta es una película sobre el amor, la aceptación. ¿La consideras una película violenta?
El filme refleja la violencia que hay en la realidad. Habla de lo que pasa hoy en el mundo entero. Mi personaje es muy confiado, nunca piensa que tendrá ese desenlace trágico. Él mostró todas sus cartas a alguien que era víctima de sus propias frustraciones. “Verde verde” habla de lo terrible de las fobias. Las personas que discriminan terminan siendo víctimas de sus fobias.

Carlos Miguel, ¿cómo llegaste al personaje, qué fue lo que te cautivó?
Lo que más me interesó fue el libreto pero pensé que no podría hacerlo. Lo primero que hice cuando terminé de leerlo fue lanzarlo contra la pared. No tenía palabras, el personaje estaba todo el tiempo al límite. Más bien yo soy la víctima de la historia, aunque parezca el victimario, porque termino matando mi última posibilidad de concretar algo bello en mi vida, de alcanzar el amor.

Luces diferente de cómo estás en el filme, ¿qué exigencias tuviste durante el rodaje?
Luzco diferente porque he engordado, ya me recuperé. Durante la filmación perdí mucho peso, cada día más. Yo me metí en el personaje desde las 8 pm hasta las 7 am. Mi personaje tiene muchas escenas extremas, yo me preguntaba qué más podía hacer porque él está en una guerra constante, estaba en contradicción consigo mismo. Hubo escenas que pedí fueran realizadas una sola vez porque eran muy exigentes para mí. De hecho tuve que cancelar compromisos que tenía luego del rodaje porque estaba muy agotado, me fui a una playa a olvidarme del mundo.

Una vez terminada la película se te ve contento…
Estoy muy contento, me han llamado de todas partes para hablarme del filme y eso me regocija. 300 telenovelas no me dan el beneplácito que me da este filme.

¿Cuál crees que es el mensaje de esta historia?
Creo que es un cine que llama al respeto. No se puede esperar que la gente sea igual a uno, hay que respetarlos tal cual. No podemos dejar que una sociedad nos imponga un modo de ser.

No me gusta decir que es un filme gay, si creamos esta bandera estamos cayendo en la misma segregación. No importa cómo cada cual se come el helado. Tenemos que querernos todos como somos.

Fidel Castro ante los desastres naturales. Pensamiento y acción, de la autoría de Luis Ramos.

Un texto sobre la labor de líder de la Revolución cubana, Fidel Castro, en el enfrentamiento y prevención de eventos meteorológicos, despertó hoy aquí el interés de los asistentes a la 21 Feria Internacional del Libro.

Fidel Castro ante los desastres naturales. Pensamiento y acción, de la autoría de Luis Ramos, constituye una selección cronológica de 51 episodios ocurridos en Cuba y otros países, en medio de los cuales se puso de manifiesto la voluntad humana y política de preservar vidas y bienes.

Uno de los principales problemas de la humanidad es el gran deterioro ambiental en un mundo enfrentado a crisis alimentarias, incremento de la pobreza extrema, desencadenamiento de conflictos, entre otros factores, advirtió Gisela Alonso, presidenta de la Agencia de Medio Ambiente de Cuba.

Durante la presentación del volumen, en la capitalina Casa del ALBA, la especialista señaló la pertinencia del libro en medio de ese contexto, pues destaca que en las obras implementadas por Fidel ha estado siempre presente la necesidad de una relación armónica entre el hombre y la naturaleza.

El texto recuerda, a través de un meticuloso estudio histórico, devastadores desastres de origen meteorológico y sísmico, y sus grandes impactos sobre sociedades, pueblos y comunidades en naciones hermanas y en nuestro país, apuntó Alonso.

Según Ramos, su idea original era incluir en el libro los principales huracanes que han incidido en el territorio nacional, pero posteriormente decidió ampliarlo a otros escenarios internacionales en los cuales Cuba ha estado presente mediante la ayuda solidaria.

Por eso, precisó, se abordan también desastres como los de Pakistán, Haití, México y Japón, en los cuales se manifestó el espíritu humanista y solidario que ha caracterizado a la Revolución desde su surgimiento, en 1959.

Al repasar las enseñanzas de Fidel, se puede percibir una de las claves del éxito del proceso cubano en esta trascendente esfera de la vida económica y social: la confianza del pueblo en sus dirigentes y su amplia participación en todas las áreas, resalta el prólogo del material.